DEPOSITARIOS – Ciencia Ficción Mexicana

 

 

 

Rodrigo Ordoñez, quien hubiera escrito 6 dias en la oscuridad, vuelve ahora para dirigir una opera prima de ciencia ficción.

En un futuro no lejano, han inventado la manera de desaparecer el dolor y la pena humana, ahora lo hacen a través del uso de “depositarios”, clones humanos utilizados para aliviar las penas de las personas.

El filme dicen invita a la reflexión sobre el uso irresponsable de la tecnología y sus posibles consecuencias para la humanidad.

En una ola de filmes de género, Depositarios parece ser junto con Sleep Dealer y el filme que se estrena en septiembre “Seres:Genesis” una de las mejores propuestas de nuestro país.

Anteriormente vimos el filme 2033 en las salas, que también cae en el mismo género.

 

Ver SINOPSIS en el Cuervo Enteradillo

 

 

DEPOSTARIOS

Dirigida y Escrita por Rodrigo Ordoñez.

 

 

SLEEP DEALER – cyberpunk mexicano

 

Alex Rivera, un director joven ha salido con una interesante propuesta cyberpunk situada en un México del futuro cercano. Jugando dentro de un género que pocas veces ha sido llevado al cine con éxito, Alex es un creador con una visiòn no tan alejada de la realidad y por lo mismo su filme resulta a mi parecer muy interesante.

En este catastrófico futuro, vemos un México militarizado y enajendado por la televisiòn, en donde Memo es un joven hijo de un campesino que fuera conocido terrateniente del pueblo donde residen en Oaxaca; es un joven que sueña con conocer otras partes, otros mundos, y que a través de su gusto por la electrónica y la informática, utiliza sus conocimientos para crear un radio que le permite escuchar a muchas personas.

Sin saberlo, sus “intrusiones”  lo hacen ser detectado por el gobierno, y sin querer, hacer que su padre muera acribillado por un escuadrón controlado a distancia por un piloto novato para el reality del gobierno “Drones” – un programa en el que literalmente destruyen a los “malos”.

Memo toma así la decisión de salir y viajar hacia la frontera, misma que no puede pasar porque esta cerrada y termina trabajando a distancia a través de convertirse en un “Sleepdealer”, denominación para aquellos que trabajan largas jornadas y se colapsan en las fábricas de trabajo virtual en la frontera; mismas que permiten que el cuerpo de alguien esté en su pais pero toda su fuerza y tiempo estén en otro lado apoyando con diversas funciones.

En el camino a su nueva vida, Memo conoce a Luz, una mujer que se dedica a grabar experiencias y venderlas a través de la red. Al poco tiempo, es ella misma la que le ayuda a instalarse los nodos y conseguir un trabajo  en la fábrica.

 

 

 

Mientras tanto, Luz vende la información que obtiene de su relación con Memo, y se la vende a una persona cuya identidad desconocemos.

Cuando las cosas del destino nos llevan a conocer la identidad del desconocido que desatará una serie de eventos que cambiaran sus vidas para siempre y también posiblemente el mundo.

 

ESCUCHA UN PODCAST EN INGLES  CON EL DIRECTOR Y LA ACTRIZ PRINCIPAL

 

SLEEEP DEALER

Director:

Alex Rivera

Guión:    

Alex Rivera & David Riker

Producciòn:  

Anthony Bregman.... producer

Álvaro Curiel.... associate producer

Jessica Levin.... associate producer

Mark Russell.... associate producer

Sandra Solares.... associate producer

Sandra Solares.... line producer

 

 

 

SLEEP DEALER - pagina oficial del filme

LOS BASTARDOS – un filme de Amat Escalante. ESTRENO EN SALAS 31 de JULIO… 2009

 

Mantarraya, un productora mexicana que ha tenido el gusto de seleccionar con cuidado sus filmes, nos trae en esta ocasiòn la segunda entrega del director guanajuatense Amat Escalante. Amat es un cineasta autodidacta de 30 años de edad que metiò un golazo con su òpera prima: Sangre. Un filme que llegò al festival de Cannes en 2005 y se ganò ser estrenada dentro de la Selecciòn Oficial Un Certain Regard. y ahì recibiò el premio FIPRESCI de la Crìtica Internacional. Amat es un director que sabe lo que quiere expresar y lo hace ver tanto en sus pelìculas como en sus propias palabras, su cine tiene un estilo peculiar: una revista de hecho lo calificò como “reygadesco” (dado a su semejanza con el cine de Carlos Reygadas, director al que Amat asistiò en uno de sus filmes). Es un cine con un sentido estètico distinto a lo que se produce en Mèxico y he ahi justamente lo que me parece màs llamativo, ya que no es un cine comùn.

Amat es un cineasta con una propuesta muy al estilo de cine europeo, su cine es lento, pero no carece de contenido… al contrario. Es bello en forma y  contenido.  En su òpera prima (Sangre) tuvo la oportunidad de narrar la problemàtica de una pareja contemporànea que vive atrapada en la monotonìa de su propia existencia, hasta que llega una persona que de alguna manera ayuda a detonar los eventos que llevan al climax del filme, una pelìcula sòlida, con una producciòn que demuestra que no es necesario gastar 5 millones de dòlares en una pelìcula para que esta contenga algo en sus entrañas, y muero por ver el making of de la misma, ya que seguramente tambièn ver este documental ayudarà a entender el trabajo de Amat, quièn en este año regresa a las pantallas mexicanas para traernos su segundo largometraje “Los Bastardos”, una pelìcula que narra 24 horas de desventuras de un par de emigrantes mexicanos, ha ganado ya premios en varios festivales alrededor del mundo, y tendremos la oportunidad de ver su estreno en salas comerciales de la ciudad este VIERNES 31 DE JULIO.

Amat comenzò su incursiòn en el cine desde la corta edad de 15 años, cabe decir que dirigiò dos cortometrajes antes de escribir el guiòn para Sangre. Ahora, con un segundo largo presentado, se puede ver una maduraciòn del estilo del cineasta, quièn recientemente fue invitado por Canana (productora de Gael Garcia Bernal y Diego Luna) para la producciòn de un cortometraje para la celebraciòn del Bicentenario.

A continuaciòn una entrevista con el director que fue compartida con nosotros por Mantarraya:

¿Qué idea te inspiro a escribir el guión? ¿Podrías detallar un poco el proceso?

No siento que la película haya surgido de una idea en sí, en determinado momento. Mi última película, Sangre, surgió más de una idea en particular que llego a mi mente. Siento que Los Bastardos formo parte de mi, de ciertas consecuencias de mis experiencias y circunstancias de vida, que estaban fuera de mi control. He vivido casi el mismo tiempo en E.U.A que en México. Mi papá cruzo la frontera como ilegal antes de que yo naciera, y se lastimo las manos. Me ha contado esta historia muchas veces, y de alguna manera me pareció extraño el tener que brincar una valla y arriesgar tanto ¿y para qué? Otro familiar cercano cruzo la frontera arrastrándose por una alcantarilla durante 12 horas. Así estas son las semillas de algo que termino en Los Bastardos, junto con muchas otras experiencias que he escuchado.

Escribí el guión junto con mi hermano Martín, a distancia, mientras yo estaba visitando festivales de cine y durante mi estancia de cinco meses en la Residencia Cinefondation del festival de Cannes. Martín es mejor creando la estructura en papel, entonces yo solamente sacaba mis ideas, a veces sin forma, se las mandaba por correo electrónico, él las editaba y estructuraba y después las revisábamos juntos y decidíamos.

¿Cómo escogieron las locaciones para la filmación? ¿Tenías una razón particular por la cual establecer la historia en Los Ángeles?

Me gusta pensar en una historia en lugares que conozco bien porque así estoy más en control del espacio desde el momento que empiezo a imaginarme las acciones. En este caso me imagine las locaciones pero siempre desde una idea preexistente de construcciones estandarizadas que hay tantas en las zonas suburbanas de E.U.A. Entonces después del guión sólo era cuestión de encontrar una locación que fuera práctica. Ya que son intercambiables, como los restaurantes de comida rápida, había muchas de donde escoger que eran casi idénticas. Quería mostrar lugares muy comunes y ordinarios por los que las personas pasan a diario pero como son estructuras funcionales pasan desapercibidas.

Trabajaste con un reparto muy diverso, un grupo de actores internacionales. Algunos profesionales, pero una gran mayoría no lo eran. ¿Cómo influencio esto la producción? ¿tuviste algún problema dirigiendo a los actores?

Fue muy difícil y desgastante encontrar a los personajes principales para la película. Una vez más mi hermano Martín trabajo en el casting para los dos papeles principales durante un año y medio aproximadamente. Ahora soy feliz de haber logrado mi idea extrema de contratar chavos reales y ayudarlos a encarnar una de mis ideas. En el caso de Jesús Moisés Rodríguez, quien interpreta a “Jesús”, lo encontramos en una obra en construcción en mi pueblo natal, Guanajuato. Él estaba emocionado con la idea, y yo estaba emocionado de haber encontrado tal cara y personalidad. Pero fue extremadamente difícil llevarlo a los Estados Unidos legalmente. Al principio nos rechazaron, lo cual nos causo un retraso en la filmación, pero al final logramos meterlo al país.

Rubén Sosa, quien interpreta a “Fausto”, llego a nosotros como uno de esos milagros del trabajo cinematográfico. Después de que a la primer persona que habíamos contratado para ese papel le dio miedo y se salió del proyecto justo dos días antes de comenzar la filmación, nos dejaron con la enorme presión de encontrar a alguien en menos de dos días o posponer todo, lo cual hubiera sido desastroso. Así que todo el equipo tomo las calles y buscaron caras y personalidades. Mi directora de arte y diseño de vestuario Daniela Schneider encontró a Rubén en una esquina, así que pudimos empezar a filmar al siguiente día.

Me fue más difícil dirigir a Rubén que a los demás, por su edad y su experiencia de vida. Con los dos actores principales fue un reto la concentración y la memorización fue casi imposible, así que tuve que buscar formas creativas de solucionar estas cosas. Como resultado, muchos de los diálogos son diferentes que en el guión y es hablado como dirían las cosas en su vida normal.

El encuentro entre estos dos jóvenes mexicanos y la mujer americana era un factor muy importante que sabía que podía causar una reacción o podía incomodar sin que yo hiciera mucho. Fui afortunado al encontrar a Nina Zavarin después de hacer un casting de aproximadamente 300 mujeres en Hollywood. Termine encontrando a Nina a partir de unas fotos en Internet y estaba cerca y viviendo en San Francisco. Estaba dispuesta a entregarse por completo al proyecto y hacer cosas que muchos actores dudarían en hacer. Durante el proceso, estas tres personas agarraron mucha confianza entre ellos y conmigo, y de la misma manera yo también llegué a confiar mucho en ellos, así que todo estuvo bien.

Los Bastardos fue filmada a la luz del día en su mayoría; pero se podría decir que “Es un film obscuro situado en la brillante luz del sol” ¿cuál fue la razón principal para este contraste entre tema e iluminación?

Exactamente. Quería la dureza de la luz del día, donde nada se puede esconder. E.U.A para mí es un país bien cuidado y limpio, donde se invierte mucho para cubrir la suciedad con concreto. Especialmente como mexicano siempre me ha parecido increíble cruzar la frontera hacia México y ver y sentir tal diferencia estéticamente entre estos dos países. Entonces era importante para mi reflejar esto. Además siempre he previsto una película que no puede esconderse en la obscuridad o detrás de un escenario bonito.

Las pantallas roja y verde, al principio y al final de la película, son muy importantes para entender el tono de esta ¿cuál era tu intención al incluirlas, y cómo influencian la película?

Básicamente estaba buscando un sentimiento de temor abrumador. Algo que es más grande que nosotros pero que no se puede definir. Así que imagino que estos colores y la música son una articulación de este sentimiento. Esto fue algo que salio por instinto mientras editaba la película y me cuesta trabajo explicarlo apropiadamente. Hasta ahora me siento cómodo haciendo cosas que no puedo explicar, por lo que he llegado a creer que hago bien al filmarlas. Si no ¿cuál es el punto?

¿Cuánto tiempo tomo la producción? ¿Cuánto tiempo antes te preparaste antes de empezar la filmación?

Nos preparamos como por de 2 meses, sin contar los dos años de desarrollo. La filmación duró cinco semanas intensas.

¿Qué parte de la producción te dejo el mayor impacto?

Creo que lo más interesante e increíble que he hecho de nuevo con mi segundo largometraje, a nivel personal, es trabajar con dos personas que no son actores que al principio no pueden ni creer que van a hacer una película y después llegar hasta el festival de Cannes y luego a cines con ellos es una experiencia que te cambia la vida, tanto a ellos como a mi.

¿Encontraste alguna resistencia o vacilación por parte de los actores y el equipo hacia el nivel de violencia de la película?

No, creo que todos ya estamos acostumbrados a la violencia.

Las dos tomas largas al principio y al final enmarcan la película suave y efectivamente ¿Previste esto antes de la edición? Si no podrías elaborar específicamente en esto.

Quería empezar la película con concreto puro y sólido, impenetrable, y terminarla con tierra fertil en donde pudiera crecer algo. El resto no salió de un plan o concepto premeditado pero más de un instinto nuevamente. La última toma fue más accidental. Después de no haber logrado técnicamente lo que quería en el guión, intentamos muchas otras cosas y lo que esta en la película es la última toma del día y hacia el final de la toma el actor ni siquiera sabe que estamos filmando. En ese momento me dio su ser puro y quede asombrado. Después de que dije “corte” supe que esta era la última toma de la película.

Trabajaste con el editor turco, Ayhan Ergürsel, quien ha editado todas las películas de Nuri Bilge Ceylan. ¿Experimentaste alguna dificultad trabajando interculturalmente?

Trabajar con Ayhan fue una experiencia muy bonita y agradable. Es una persona verdaderamente cinemática y tiene un gran instinto. Edita a partir de las emociones de los personajes. A pesar de que él no habla ni inglés ni español, los dos nos pudimos comunicar a través del lenguaje cinematográfico.

Entrevista realizada por Dilek Aydin

LOS BASTARDOS  de Amat Escalante

Sinopsis

Veinticuatro horas en las vidas de Jesùs y Fausto, dos jornaleros indocumentados de Mèxico en Los Angeles. Cada dÌa un trabajo distinto, cada dÌa la misma presiÛn para conseguir dinero. Siguen con su rutina diaria, parados en la esquina de un almacèn de mejoras del hogar, esperando a que caiga algùn trabajo. Hoy, el trabajo està bien pagado comparado a su sueldo habitual. Hoy, Jesùs lleva una escopeta dentro de su mochila.

 

Ficha Tècnica

Director:         Amat Escalante
GuiÛn: †††        Amat Escalante y MartÌn Escalante
Elenco:           Jesùs Moises RodrÌguez
                     Rubèn Sosa
                     Nina Zavarin
FotografÌa:     Matt Uhry
Sonido:          Ra·l Locatelli
EdiciÛn:          Ayhan Ergûrsel
                     Amat Escalante
Arte:              Daniela Schneider
                     Zümrüt Çavusoglu
Productor: †††      Jaime RomandÌa
En asociaciòn:     Carlos Reygadas
Producciòn: †††    Mantarraya
                         Tres Tunas
                         Nodream Cinema
En CoproducciÛn:     Ticoman
                               Le Pacte
                               Foprocine
Con el apoyo:     Fonds Sud CinËma
                         Cinefoundation
Formato: †††        35mm (Scope)
                          Color
                          Dolby

Duraciòn:        90 min.
Año: †††        2008

NOTAS SOBRE EL DIRECTOR:

Amat Escalante nació en 1979. Cineasta autodidacta de la ciudad de Guanajuato, México.

Comienza a dedicarse al cine a la edad de 15 años. Tras haber realizado dos cortometrajes, escribe y dirige su ópera prima, Sangre, película rodada en su ciudad y estrenada en la Selección Oficial Un Certain Regard del Festival de Cannes 2005, donde recibió el premio FIPRESCI de la Crítica Internacional. Los bastardos es su segundo largometraje. Este proyecto fue seleccionado para la residencia Cinéfondation del Festival de Cannes, el Cinemart del Festival de Rotterdam y recibió el apoyo del Fond Sud Cinema. Los bastardos se estrenó en la Selección Oficial Un Certain Regard Cannes 2008

 

NOTAS SOBRE EL PRODUCTOR:

Jaime Romandìa ha sido calificado por la revista Variety como uno de los productores màs interesantes de los ùltimos años, ya hemos visto mucho de su trabajo en èste paìs y queda de màs comentar que veremos todavìa mucho màs. Gracias a esta empresa hemos podido disfrutar de grandes obras de la cinematografìa como son Japòn y Luz Silenciosa, ambas dirigidas por Carlos Reygadas. Y aùn esperamos ver un par de producciones recientes en pantalla ademàs de los Bastardos, “Rìo de Oro”, un llamativo western que nos andan cocinando por ahi.

 

VINCULOS RELACIONADOS:

VER MÀS IMÀGENES DE LOS BASTARDOS

VER EL TRAILER DE LOS BASTARDOS

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LEER OTRA ENTREVISTA CON AMAT ESCALANTE POR RODRIGO BEDOYA

First Call...

Miho is coming home sometime soon.

I’ve been somehow far from the blogging universe, but here we go again. I’ve been really enjoying some of the cool features on the Windows Live software (live writer). I pretty much enjoy the difference it brings to this world.

I will open this time by sharing some nice images from various films:

ARRIBA (3 imàgenes): EL ESPIRITU DE LA COLMENA ( THE SPIRIT OF THE BEEHIVE)

ABAJO (2 imàgenes): LOS BASTARDOS

Filme dirigido por el mexicano Amat Escalante. Ha estado esperando su estreno en salas comerciales de la Ciudad de Mèxico. Narra 24 horas en la vida de unos inmigrantes mexicanos.

Producida por Mantarraya Producciones junto con Tres Lunas y No Dream, traen a las pantalles un celuloide del director de “Sangre”, mismo que causò sensaciòn sin estar terminado aùn.

Cine, Guionismo y Fotografía

Hola, este es mi espacio dedicado a todo lo relacionado con mi pasión mas grande: el Cine. Aquí encontrarás artículos, comentarios, reseñas y todo lo que yo hago que se relaciona con esto de las filmaciones. Pondré biografías breves de todo aquel cineasta interesante que encuentro, y pues también intentaré publicar links a películas, estudios y páginas que giren en torno al séptimo arte. Guiones perdidos que he rescatado de por ahí, archivos de texto, entrevistas y todo cuanto sea posible. Incluyendo el material que nunca logré publicar por pura falta de criterio de los editores de varias famosas publicaciones nacionales y extranjeras. Además platicaré de mis proyectos y de los proyectos en los que colaboro y de vez en vez tal vez haga algo divertido para llamar la atención. También les hablaré de como ha sido mi experiencia en el medio, y si de pronto llego a armarla bien, seguramente contaré la historia de ello. Mientras, pues espero poder poner todo esto aquí pronto, para el deguste de todos. Bienvenidos a mi espacio!

Atentamente,

Hugo Barbosa de la Sierra

Pan's Labyrinth

 


Que hermosa imagen hicieron!! 

En serio que esta pelicula me ha gustado a mares!

Le ha sacado a la actriz Maribel Verdú una de sus mejores interpretaciones, tiene mucha, pero mucha cinematografía, empezando por destacar el trabajo del sonido que es maravilloso. Fantasía, se mezcla con ficción sobre la realidad para entregar un refinado trabajo de narrativa. Hermosa por dentro y por fuera, la temática principal es en sí el compartir algunos valores vigentes en el comportamiento humano; habla de la ira, la pasividad, la guerra, la tiranía, y muchas otras cosas, pero principalmente llama a conservar la imaginación despierta, en sí el tema central es otro, pero cabe destacar que es toda una obra expresiva y presenta hermosas criaturas, como el fauno mismo. Simplemente encantador!

No cabe duda que la mayor satisfacción viene de seguir los sueños, el cine invita a soñar, pero también a reflexionar, ésta es una buena película.

GHOST RIDER - RIDES ON FILM

  

Iron Man Teaser Poster

  

Director Jon Favreau has been given the task to direct this sci-fi film. It is another adaptation of Marvel Comics, and it already promises actor Robert Downey Jr. in the role of Tony Stark. Wise move guys!

Martin Scorsese - One of the masters of contemporary cinema.

  

TEMPORADA DE PATOS

  

TEMPORADA DE DVD - DUCK SEASON

Temporada de DVD

Con motivo del lanzamiento del DVD de la película “Temporada de Patos” de Fernando Eimbcke, encontré en dos de las revistas más classy que existen sobre cinematografía un par de artículos que reseñan con agrado éste filme mexicano que ha conquistado los corazones de la gente que ha tenido la dicha de verla. Las revistas fueron Film Comment y American Cinematographer publicadas entre marzo y abril del 2006, ambas revistas son para cineastas y se alejan un poco de lo que se publica al por mayor dentro de Cinemanía, Cine Premiere, y 24 x segundo (aunque ésta última tiene sus virtudes!). Es un orgullo para los productores de la película el recibir tan buenos comentarios acerca de su película. Para los cineastas mexicanos, aspirantes y profesionales, es un ejemplo a seguir. También es un bonito ejemplo de lo que se puede aprender y producir en una escuela como el Centro Univesitario de Estudios Cinematográficos CUEC, cine de calidad, historias humanas, buena composición y trabajo fotográfico; y un desempeño actoral presumible. Más de un productor podrá darse cuenta de lo económico de la producción, más sin embargo, ninguno podrá demeritar que es un trabajo más allá de lo aceptable: son filmes de éste estilo de los cuales se pueden plagar los festivales, son éste tipo de filmes los que le gustan al filántropo y al estudiante; son éstas las producciones que sí se pueden hacer viviendo en México, y así como muchos de los directores/guionistas/artistas se la rifan para hacer tiras de fascinante celuloide sin caer en pretensiones chafas como “Zapata the movie” (con todo respeto, Arau que pena le has dado a éste personaje tan importante y tan querido por la gente, y de paso te trajiste a Vitorio Storaro para que perdiera mucho de lo que le queríamos al hacer un filme tan ofensivo para nuestra cultura).

Así, Temporada de Patos parece sencilla en producción pero es en el centro compleja en su visión de lo que es la vida en el México de nuestros días. Cabe decir que es un retrato de los mexicanos muy agradable, así nos hemos de querer ver y no con un sombrero o pidiendo dinero en las calles ni robando o pirateando películas. Es una película que se queda en el alma y parte del asunto puede derivar que los protagonistas son dos adolescentes que gustan de comer pizza, tomar refresco y jugar Xbox (y aunque suene geeky es buena movie, Cris). Es en el corazón una película inocente, tiene un punto de vista equivalente y eso lo hace ser fresco. En tiempos cuando lo más vitoreado de la cinematografía en México son producciones como “Sexo, Pudor y Lágrimas” y “Asesino en Serio”, es hermoso ver que nuevos cineastas carezcan de pretensión y puedan entregar un relato del alma propia que resulta ser un día en la vida de dos morros citadinos que cierra como cierra el día y nunca cae en moralismos ni sermones de comportamiento, pero por el contrario toca temas como la enajenación del trabajo, lo difícil que es desarrollarse como individuo y lo hermosa que es la adolescencia. También expone claramente lo matriarcal que es la familia en México, y la fortaleza del género femenino; y en más de un momento también nos pone a reflexionar sobre el amor, la vida, la amistad y las cosas bellas.

El trabajo fotográfico es bueno: el director de fotografía, Alexis Zabé, eligió el blanco y negro para poder dar un poco más de importancia a las acciones de los personajes que al decorado, que sin embargo en ningún momento fue descuidado y estoy seguro que a más de uno nos recuerda lugares en los que hemos estado, casas de amigos o hasta el departamento en el que uno vive.

El guión es muy directo y no pretende llenar los espacios con diálogos forzados, sin embargo la ideología de cada uno de los personajes es expresada en buena manera por sus acciones y por las cosas que comentan entre ellos. Narrativa lineal para una historia sencilla que guarda tras los créditos finales una última escena con la que se cierra el filme y nos otorga una sonrisa para el rostro.

El trabajo narrativo es curioso pues si pone uno atención hay en realidad pocos cortes, por lo general podemos ver que la historia se desarrolla en “sketches” (o a manera de viñetas), que se sustentan media una puesta en escena sencilla, que privilegia el uso de master shots por encima de cualquier otro recurso de cámara y, de alguna manera, le da una unidad y un sentimiento característico del cine producido de manera independiente.

El trabajo del director es bueno, cabe anunciarle una larga y productiva vida dentro de la creación fílmica en México, pues es así que el medio necesita de directores con corazón. Es “Temporada de Patos” un filme rico que toma raíces en el cine de gente como Kaurismaki y Jarmusch para después dar un fruto cien por ciento mexicano que fuente de inspiración para cineastas que quieren romper con lo que establece por convención la crítica Hollywoodense y sobre todo alejarse de la violencia y el gore que ha hecho tan famosas a personas como Quentin Tarantino (que si bien sus filmes son divertidos por los diálogos, no dejan de favorecer la violencia como algo entretenido, común y que todos deberíamos de hacer para ser un poco más felices). Así se recupera un poco de la otra intención de cineastas como Tarkovsky, Wenders o hasta Walter Salles (a quién el mentado Tarantino le negara la entrada de su filme “Diarios de la Motocicleta” a la selección oficial del festival de Cannes de hace unos años). Teniendo como base la calidad, se siente rico el nuevo cine mexicano, sabe rico, tiene sazón; y si se sigue por el camino que directores como Eimbcke o Carlos Reigadas (director de “Japón” y “Batalla en el cielo”) están trazando, podríamos llegar a levantar de nuevo la industria fílmica mexicana y dejar de depender de Televisa (que ahora se levanta como la empresa más poderosa de México y aplasta a comunicadores independientes con la tan mentada ley que se creó recientemente). Habrá que renovar y fortalecer las leyes para la producción; olvidarse de churros como “La segunda noche” o “La habitación azul” para que gente como Alejandro Valle y Felipe Gómez pueden hacer más películas atrevidas; y sobre todo para que la próxima entrega de Arieles sea más honesta consigo misma y con el cine que hacen los mexicanos y también abra las puertas a otros tipos de cine que se andan haciendo en México (a pesar de lo difícil que esto es en realidad). Merecen aplausos todos aquellos que dedican su alma y físico a dejarnos su legado creativo sin recibir premios, aplausos ni chiflidos. A todos ustedes los amamos, son nuestra fuente de inspiración, y siempre los vamos a admirar.

Y volviendo a lo de los artículos en las revistas, pongámonos a trabajar todos nosotros cineastas mexicanos para que la calidad del cine mexicano siga por el camino que va en la actualidad. Podría ser un bello futuro, leerlo en muchos artículos internacionales. Viva el cine mexicano!

México. 18 de Abril de 2006

Spiderman's new look.

  

As cool as this is!

WOW WOW WOW!

WOW!

Spiderman is wearing a black suit!!!!


Hell I’m doing this in English!

This is it! Things are starting to change or our friendly neighborhood friend!

And this is such big news I don’t care I am going to share the image with you, and I you guys at Sony have something to say, just say thanks for publicity!!!

So here it is at last, the new Spiderman teaser poster, I must agree this is one of the coolest ones, since it marks the spot, because all of us fans of Spidey, we all now that a black suit marks the thing for Venom!!!

As a photographer I am, I would really love to see Venom taking care of chasing Spiderman over Manhattan. Else as a movie fan, I would reallyyyyyy love to get a glimpse, (not even a good look at!) this could-be-phenomena effect of rendering Venom alive!

I mean, it is a glorious task to take Venom into flesh for a movie. It is going to be an even more challenging FX than the Ghost Rider (yet to burn out on screen), and this is gonna be a MARVEL to look at.

Next thing we now is Carnage and the “clones” (which I personally dislike)], swinging into action.

For the best now, I just wanted to share this very cool image property of Sony computer ent. and Marvel (I could presume), and is here just to make publicity for the upcoming movie.

Else if you would like to take a look at the site, just go to:

www-spidermanmovie.com



For all those starters, I should tell that Sam Raimi was the man behind the EVIL DEAD Trilogy and A SIMPLE PLAN (lovely film Sam, keep it coming!), and of course the first two SPIDERMAN movies.

Why was he chosen over the mythical James Cameron?

Because…. Sam has mastered all of those effects required to be in Spiderman.

Hail to you Sam Raimi!

There is no one else who could have done this job better!!!

See ya rendering Venom, man! (at least hope so!)

HISTORIAS DEL DESENCANTO

ENTREVISTA CON ALEJANDRO VALLE
Por Hugo Barbosa

Alejandro Valle es un hombre con una sonrisa continua que parece tenerle aversión a ser fotografiado o grabado en video. Psicólogo de profesión, Alejandro ha dedicado un buen espacio de su mundo para la creación de Historias del desencanto. En una entrevista otorgada por medio del correo electrónico, Alejandro comentó sobre su proyecto:

“Historias viene de muchos lados, primero de mis historietas escolares, todas tristes y filosóficas pero contadas con monitos bien sencillos pero con problemas existenciales monstruosos, como el estar enamorados de una chica que tiene alas o vivir en un mundo gobernado por la inercia.”

POR QUÉ LA INTERACTIVIDAD DEL PROYECTO.

“Lo de la película interactiva no es la invención del hilo negro, todos pensábamos en interactividad ya cuando empezamos el Centro Multimedia allá por 1995, se hicieron trabajos interactivos magníficos desde que se abrió el tan atacado CNA. Pero lo que yo quería es hacer ficción interactiva y eso sí que está cabrón, porque no estamos acostumbrados a pensar así, toda nuestra enseñanza es lineal y nuestra historia también (aunque no lo sea). Lo que yo pensaba cuando solicite la beca del FONCA es que todos los autores hacemos ficción interactiva, realmente inventamos muchas historias alrededor de cada personaje, vemos puntos de vista, conocemos pasado y futuro, incluso analizamos muchos futuros posibles en cada historia ¿No? Después lo convertimos en una sola historia pero ¿qué pasaría si mostráramos un poco mas de lo que un autor sabe sobre su obra? ¿Sabes que? Tendríamos un pequeño universo. Aunque sea un universo lunático como el de
Historias del Desencanto”.

CÓMO FUE QUE SE PRODUJO HISTORIAS DEL DESENCANTO.

“Hay algo milagroso y algo triste en la historia de esta producción. Lo que yo quería hacer era una película en mi computadora, una mac normal, personal, no muy grande (no existían G3 ni mucho menos G4, vamos, ni siquiera Imacs), quería grabar con una cámara digital que compre con mis ahorros, sin ninguna producción y después PINTAR mi película, darle yo los colores, efectos, las texturas y el look, aunque me tardara mil años, en esto quería gastar mi vida”.
“Levantar una producción por chiquita que sea es un pedo fenomenal, así que pidiendo ayuda me empecé a involucrar en una producción tipo cine de laque ya no me podía salir porque de pronto me empecé a ver rodeado por artistas y profesionales mucho más grandes que yo, que me estaban ayudando. Yo me deje ir hasta cierto punto porque sabía que hacer la película importante era la mejor manera de recompensar a todos los artistas increíbles que por alguna razón del cielo decidieron ayudarme. No me deje del todo porque cuando la producción se cayó (la lana esperada no llego nunca) todos estabamos listos para hacerla de todas formas y así lo hicimos. El problema más grande de producción fue poder darle de comer diario a toda la gente que estaba ayudando por puro amor al proyecto. De modo que la producción no se realizó de acuerdo a mi propuesta minimalista como yo presumía, por el contrario fue una guerra sangrienta, pero se grabó toda con un presupuesto de la tercera parte de lo que vale una película mexicana de bajo presupuesto, con puro talento y chatarra.”
“Faltan varios meses para saber que clase de Frankenstein creamos, pero por lo menos sabemos que nunca hemos visto en el cine algo como esto, tan pasional, tan kitsch, tan ingenuo y tan arriesgado en todos los sentidos. Si lo logramos quiere decir que todos podemos hacer una movie con lo que tengamos a la mano y eso es más importante que saber que una superproducción nacional se ganó un premio en el extranjero, que también es importante, digo yo.”

COMO SE DIO LA CREACIÓN DEL GUIÓN DE HISTORIAS.

“Que bueno que nunca me entere de lo que implicaba hacer una movie hasta que la hice. Si lo hubiera sabido habría pensado bien un guión que pudiera defender racionalmente en cualquier parte”
“Pero no lo hice así. Como el proyecto era de investigación y con la guía de una maestraza bruja como es Ximena Cuevas lo que yo trate de hacer fue una película con el inconsciente, seguí solo mis instintos e incluso me puse a leer mis sueños que escribía sistemáticamente en un cuaderno al despertarme”.
“Sueños nuevos y viejos, de cuando iba a la escuela, cuando estaba enamorado y cuando creía que me estaba volviendo loco. Incluso al trabajar con los actores y demás artistas de la película dejaba que me influenciaran y luego volvía a escribir el guión otra vez con lo que sentía que habían enriquecido el mundo del desencanto, así lo hice durante años mientras duró la búsqueda de apoyos para la producción. No había jugado tanto desde que era chiquito, todos cambiamos un chingo durante este lapso y yo creo que eso es lo que hace que de repente hayamos grabado magia en los videocassettes. Queríamos saber si se podían grabar los sueños, si se puede, ahora quisiera saber si se puede hacer una película con eso, pero debo seguir siguiendo a mis instintos, así que no lo voy a saber hasta que acabe.

¿QUÉ HAY DENTRO DE LAS HISTORIAS DEL DESENCANTO?

Las Historias del Desencanto se tratan sobre la magia que vivimos todos los días, sobre los que son héroes, brujas, vampiros o arpías sin saberlo. Sobre los demonios y los muertos vivientes. Sobre la trascendencia de las decisiones que tomamos en los sueños, sobre el poder de la hostilidad, de la inocencia, de la cursilería, los instintos, el ridículo, la sexualidad, la inercia. Eros y Thanatos sobre todo, a todo lo que dan. De todo eso se tratan pero son solo historias normales, de amor y horror como todas las historias pero seguidas a través de los sueños, como si las viera un niño, un marcianito o un corazón con dientes filosos.

¿QUÉ HAY DESPUÉS DE HISTORIAS?.

Por ahora no hay más planes que seguir siendo guerrero de las historias del desencanto y averiguar que tanto se puede PINTAR una película. Si quiero seguir haciendo esto toda mi vida, pero lo que sí te digo es que voy a seguir tratando de hacer más sencilla y menos dolorosa la producción y más barroca y caprichosa la post. Quisiera verme mas cerca de una computadora en la calidez del hogar junto a mi mujer y menos en la antesala de una empresa prestigiada de producción.

Alejandro Valle ha concluido su película, la presentó este año (2005) en el festival de cine de Guadalajara, se presentó en la Cineteca Nacional y en el circuito comercial dentro de la muestra. Ahora es un feliz padre junto con la cineasta Lorenza Manrique.

El filme es un viaje ácido esquizoide kitsch que en algunos momentos rebasa los límites de lo que se suele observar en las pantallas mexicanas (pues hay una versión sin cortes – que fue la que tuve la oportunidad de ver. Es interesante ver a la actriz Fabiana Perzaval rebasando los límites de la cordura mientras explora el mundo de sus nuevos allegados. Pero lo que parece ser una pesadilla, en realidad habla de cosas del corazón. Es además un proyecto arriesgado, pues no suele haber producción de filmes de éste tipo, que hubiera merecido ser realizado con un poco más del dinero del que se obtuvo. En lo personal confieso que me encantó el trabajo de diseño que se hizo en la presentación de los títulos y la imagen, y ver que hubo también mucho trabajo de construcción digital por parte de los creadores. Producción que se merece un aplauso por la larga dedicación de Alejandro Valle, Lorenza Manrique, Felipe Gómez y todo el equipo que entregó un buen rato de su vida para que se hiciera posible este aluCine digital.


HISTORIAS DEL DESENCANTO

Escrita y dirigida por Alejandro Vale en co-dirección con Felipe Gómez.
Fotografiada por
Editada por Lorenza Manrique
Producida en co-producción con otras compañías. (originalmente iba a ser producida por Argos Cine pero se echaron para atrás – al parecer mejor hicieron Aunque siempre se le tendrá cariño a Inna Payán por todos los esfuerzos realizados.)





Poster Promocional 

Imagen del filme Historias del Desencanto de Alejandro Valle